Issu de plusieurs générations d’artistes, peintres, graveurs, sculpteurs, dessinateur

de presse et architecte, Den apprend, dès l’enfance, à manier les couleurs et les formes

dans l’atelier de sa mère, peintre-sculpteur. Il commence des études d’architecture

aux Beaux Arts de Paris, étudie à l’ESAG et crée son agence de pub. Aprés dix années

de graphisme, ses passions et sa curiosité l’entraînent à Belle-Ile-en-mer puis

en Amérique du Sud où il s’installe. Il y partage son temps entre sa peinture

et la construction d’un bateau de tourisme pour les Galapagos. De retour en France,

il se consacre entièrement à la création et continue à découvrir le monde et d’autres

cultures. Sa femme Niki lui dévoile sa passion, l’Inde secrète où ils créent ensemble

des bijoux déclinés de sa série « Des signes et des Hommes ».

Le voyage nourrie son inspiration, c’est pour lui une façon de rester éveillé et conscient,

en phase avec le monde.

Son travail alterne une écriture singulière et contemporaine où les formes n’appartiennent

plus à personne et parlent à tous et des portraits grands formats au cadrage très serré

dont l’intensité interpelle, captive et ne peut laisser indifférent.

Par ce va et vient entre abstrait et figuratif, Den nous met face à face avec l’autre,

avec nous-mêmes.

            «Scarifications, traces, griffures forment le fil rouge, la signature de mon travail.

Les strates se superposent intègres ou mutilées pour faire disparaître ou au contraire révéler

les précédentes. Présence et absence qui fluctuent. La surface de ma peinture, sa peau est

écorchée, grattée, gravée. Comme labourée par le travail du temps, elle laisse apparaître

telle une trame, ses cicatrices.

     La trame est celle qui relie toutes choses. Cette réalité imperceptible à nos regards aveugles

abolit toute distance, unit le micro et le macro, réconcilie le détail et la vue d’ensemble. Elle induit

une convergence entre la forme et le sens pour me permettre un va et vient entre le figuratif

et l’abstrait, faces cachées l’une de l’autre liées par un simple rapport d’échelle.

     Les traits se juxtaposent et parfois, dans cette matrice, le dessin se simplifie, la figuration

se fragmente et les signes se dissolvent dans l’abstrait. De ce désordre impétueux émerge

un sens caché, une nouvelle écriture. Le syncrétisme des formes qui se concrétisent, se meut

alors en langage universel. C’est un versant de ma quête «des signes et des hommes».

     Ou tel un «tissu d’êtres», ces cicatrices sont celles de l’âme, les stigmates de ses blessures,

la réminiscence des luttes et des combats pour la vie, pour la liberté. Figures emblématiques, anonymes ou vanités la rencontre doit être frontale et intense. Le cadrage serré rend grâce

à la provocation du regard qui interpelle et captive ceux qu’il croise. Appel à un sursaut

d’humanité.

     J’aime la phase du travail où j’écorche, je balafre, j’égratigne. Que mon inspiration me porte

vers la figuration ou l’abstraction, ce processus indispensable est toujours le même, un mélange

de concentration explosive et de spontanéité où le geste primitif libère son énergie créatrice

et produit la trame. J’ai besoin de la vibration et de la résonnance énigmatique qu’engendre

cette matrice.

     Le face à face auquel je vous convie est autant une rencontre avec l’autre qu’avec soi-même,

une vision intérieure vers l’essentiel.»